PROGRAMA MADD FILM MARKET 2026

Espacio de encuentro, creación de redes y visibilización de proyectos para talentos emergentes, empresas y profesionales de la industria local, con presencia de agentes nacionales. Se compone de actividades de intercambio de conocimientos y networking, un Pitching de proyectos finalistas a empresas invitadas y dinámicas 1-to-1.

ESQUEMA 2026

2 MARZO | día 1

Sala Manuel de Falla | SGAE
Palacio de Longoria – Madrid

– abierto a público acreditado –

16.00 | APERTURA DE PUERTAS

16.15 | BIENVENIDA A MADD 2026
Bienvenida y presentaciones
con la participación de:
Manuel Lagos Gismero | Director General de Cultura e Industrias Creativas de la CAM
Antonio Hens | Director institucional de audiovisual de Fundación SGAE
Javier Garcia | Director Fundación Sombra
Javier Rueda | Director de MADD

16:30 | MESA REDONDA | 60′
Producir cine de género: aprendizajes y oportunidades en un mercado en evolución
con la participación de:
Arturo Díaz Ramos (Sangre films)
Marina Martín (Warner Bros. Discovery)
Carlos Guerrero (Midnight Fear Factory)

17:30 | COLOQUIO | 75′
Actualidad sobre la financiación de proyectos cinematográficos
con la colaboración de Fundación Secuoya
—
Samuel Castro (Fundación Secuoya)
Helena Suárez (Écija Abogados)
Elena Martínez Hoces (Andersen)
Vicente Rodríguez (Be&Jing Capital)

18:45 | MESA REDONDA | 75′
Pantallas, plataformas y públicos: rutas y oportunidades en la distribución 
con la participación de:
Marta Salvador, Distribuidora (DwG)
Raúl Cerezo, Productor y cineasta
Antonio Saura (Latido Films)

20.00 | FINAL DEL PRIMER DÍA

* Los horarios definitivos pueden variar. Avisaremos a asistentes con antelación.

** Las actividades definidas pueden cambiar o ser sustituídas por otras. Algunas pueden ser exclusivas para ciertos tipos de acreditación.

3 MARZO | día 2

Fundación SGAE
 C/ de Bárbara de Braganza, 7 – Madrid

– solo para proyectos finalistas –

10.00 | WORKSHOP | 240′
Sesión ensayos pre-pitch

Sala Berlanga | SGAE
C/ de Andrés Mellado, 53 – Madrid

– abierto a público acreditado –

16.00 | APERTURA DE PUERTAS

16:15 | CASO DE ESTUDIO | 45′
Navegar con éxito los laboratorios y mercados: el caso de La Mala Madre
con Alicia Albares, Directora

17:00 | PONENCIA | 45′
Film Madrid Region: estrategia y oportunidades para la Industria
con Xiomara García, Coordinadora General (Film Madrid Region)

17:45 | CHARLA | 60′
Del corto al largo, y de la autoría a la producción: construir la marca personal
con Fernando González Gómez, director, guionista y productor (Ezinema Studios)

18:45 | MASTERCLASS | 75′
Estrategias de comunicación y marketing durante el desarrollo del proyecto
con Espinar Gabriel, directora creativa en The Film Agency

20.00 | FINAL DEL SEGUNDO DÍA

Santa Canela
C/ de Guzmán el Bueno, 20 – Madrid

– abierto a público –

20.45 | NETWORKING
Encuentro informal de participantes

4 MARZO | día 3

Sala Manuel de Falla | SGAE
Palacio de Longoria – Madrid

– abierto a público acreditado –

9.00 | APERTURA DE PUERTAS

9.30 | OPENING
Bienvenida y presentaciones

10.00 | PITCHING | 135′
PITCHING MADD 2026
A la sombra del miedo – CALM – Días de azufre – El unicornio – Frontera –  Fuentenegra – Noche de brujas – Miss España – La costurera y la muerte –  Toletvm – Súpers – Llegó con ella

12.15 | CÓCTEL DE NETWORKING | 75′

12.45 | ENCUENTROS ONE2ONE | 90′
solo para:
empresas invitadas y proyectos finalistas

14.30 | COMIDA DE NETWORKING
solo para:
empresas invitadas y proyectos finalistas

AGENDA 2026

Lunes 2 marzo

Sala Manuel de Falla | SGAE
Palacio de Longoria | c/ de Fernando VI, 4

16.00h | Apertura de puertas

Llegada y acreditaciones.

16:15h | Bienvenida a MADD 2026

Presentación inicial a cargo de:
    · Manuel Lagos Gismero | Director General de Cultura e Industrias Creativas de la CAM
    · Antonio Hens | Director institucional de audiovisual de Fundación SGAE
    · Javier Garcia | Director Fundación Sombra
    · Javier Rueda | Director de MADD

16.30h | Actividad 1 | MESA REDONDA

Producir cine de género: aprendizajes y oportunidades en un mercado en evolución | 60′

  • Arturo Díaz Ramos | Productor en Sangre Films
  • Marina Martín Laguna | Coordinadora de Desarrollo en Warner Bros. Discovery
  • Carlos Guerrero | Productor en Midnight Fear Factory

El cine de género está en el centro de muchas conversaciones estratégicas, pues mientras el mercado audiovisual se vuelve cada vez más conservador en inversión y más competitivo en visibilidad, con el acceso a financiación y la fragmentación del mercado como desafíos estructurales, el género ha demostrado una interesantísima capacidad para viajar, conectar con nuevas audiencias y construir marcas culturales duraderas, con un alto potencial para construir industria.

Entre otros, ha dejado de ser un nicho para ser un activo estratégico para plataformas y majors. Han originado nuevos modelos híbridos de producción (sellos especializados, estudios boutique, alianzas internacionales). Gana premios en certámenes de prestigio (Cannes, Oscar…). Ha sido la respuesta para unas audiencias que demandan propuestas más arriesgadas, identitarias y autorales.

Esta mesa propone explorar qué significa producir cine de género hoy, qué aprendizajes clave deja la experiencia reciente y qué oportunidades están emergiendo en el horizonte, desde tres posiciones complementarias dentro del ecosistema: la del productor con trayectoria internacional que apuesta por la especialización, la del productor que trabaja desde la construcción de estructura industrial, y la de una gran compañía que trabaja con la mirada puesta en las dinámicas del mercado internacional. Por eso, me gustaría que hoy habláramos no solo de cómo se produce género, sino de qué está cambiando realmente en el mercado: qué hemos aprendido en los últimos años, qué sigue siendo difícil y dónde están las oportunidades reales para el futuro.

Arturo Díaz Ramos tiene más de 20 años de experiencia en gigantes como Netflix, NBCU y Antena 3, además de su trabajo en productoras clave como Dynamo y Cattleya. También ha estado al frente de más de 50 proyectos en España, USA y Latinoamérica. Especializado en thriller, terror, fantasía y ciencia ficción, hoy lidera Sangre Films, su sello dedicado a estos géneros.

Marina Martín Laguna es guionista y analista de guión. Trabaja como Coordinadora de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos en producción local de Warner Bros. Discovery España, donde se encarga de coordinar y supervisar la escritura de todos los proyectos en desarrollo. Esta compañía es líder global en todas las formas de entretenimiento, con empleados en más de 30 países y albergando una de las colecciones de marcas más exitosas del mundo

Carlos Guerrero es productor audiovisual y CEO de 39 Escalones Films, productora y distribuidora con sede en Madrid dedicada al desarrollo, producción y distribución de proyectos cinematográficos. Recientemente ha puesto en marcha el sello Midnight Fear Factory, orientado al desarrollo y producción de contenidos de terror y fantástico, ampliando así la apuesta de la compañía por el cine de género y las nuevas voces creativas.

17.30h | Actividad 2 | COLOQUIO

Actualidad sobre la financiación de proyectos cinematográficos | 75′

con la colaboración de Fundación Secuoya

  • Samuel Castro Hansson | Director de Fundación Secuoya
  • Helena Suárez | Abogada en Écija Abogados
  • Elena Martínez Hoces | Socia en Andersen
  • Vicente Rodríguez | Socio en Be&Jing Capital

En un momento en el que el modelo de financiación cinematográfica atraviesa una etapa de redefinición profunda —marcada por la sofisticación de las estructuras financieras, el peso creciente de los incentivos fiscales, la entrada de nuevos actores inversores y un entorno regulatorio en constante evolución— comprender cómo se están articulando hoy los proyectos ya no es solo una cuestión económica, sino estratégica. Por todo ello, la siguiente sesión, de título “Actualidad sobre la financiación de proyectos cinematográficos”, propone precisamente una mirada panorámica y actualizada sobre este ecosistema: quién financia hoy el cine, bajo qué condiciones, qué riesgos se están redistribuyendo y qué conocimientos se necesitan en producción para navegar con solvencia este nuevo escenario.

Samuel Castro Hansson es licenciado en Ciencias Políticas y de la Administración, especializado en relaciones internacionales, con una trayectoria profesional centrada en la comunicación, la gestión cultural y la internacionalización de proyectos audiovisuales. Fue Coordinador de Film Madrid y actualmente es Director de Fundación Secuoya y Director de Iberseries & Platino Industria.

Helena Suárez es referente como abogada especializada en Propiedad Intelectual, Telecomunicaciones, Publicidad y plataformas digitales. Además, ha trabajado en proyectos relacionados con la regulación del sector audiovisual y la distribución de contenidos. En el pasado, Helena fue árbitro de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) y de la Corte de Arbitraje de Madrid.

Elena Martínez Hoces es socia de Andersen en el área de Cultura, Deporte y Entretenimiento de la oficina de Madrid. Previamente, trabajó en Olleros Abogados, en Jausas Legal y Tributario y en PwC. Es especialista en asesoramiento fiscal y tributario y cuenta con una gran trayectoria ante la Inspección de los Tributos, en la elaboración de Due Dillegence y reorganización de Grupos Empresariales y Patrimoniales. Además, tiene amplia experiencia en la industria del cine especialmente en la estructuración de productos financieros de inversión para grandes patrimonios.

Vicente Rodríguez tiene más de 20 años de experiencia en el sector financiero. Ha ocupado cargos de alta responsabilidad en instituciones de renombre, como Bankia, donde fue Director de Organización y Sindicación, y BBVA, donde desempeñó el rol de Director de Préstamos Sindicados para España y Portugal. Su trayectoria le ha permitido gestionar operaciones financieras de gran envergadura y liderar proyectos estratégicos en ámbitos como la financiación estructurada. Actualmente, también colabora con Be&Jing Capital SL, aportando su experiencia en inversiones y estrategias financieras.

18:45h | Actividad 3 | MESA REDONDA

Pantallas, plataformas y públicos: rutas y oportunidades en la distribución | 75′

  • Marta Salvador Tato | Distribuidora en Distribution with Glasses
  • Raúl Cerezo | Productor y cineasta
  • Antonio Saura | Director General en Latido Films

La distribución cinematográfica atraviesa una de las transformaciones más profundas de su historia. Durante décadas, el recorrido de una película era relativamente previsible: producción, festivales, salas, televisión. Hoy ese mapa se ha fragmentado en múltiples rutas posibles, donde festivales, plataformas, ventas internacionales y comunidades de público conviven en un ecosistema complejo y en constante cambio. La fragmentación de las ventanas, el peso creciente de las plataformas, la saturación de contenidos y el cambio en los hábitos de consumo han alterado radicalmente el recorrido tradicional de las películas.

En este contexto, el cine de género ocupa un lugar especialmente interesante: viaja bien, conecta con audiencias muy definidas y muy activas, y encuentra en festivales, plataformas y circuitos alternativos nuevas formas de vida incluso cuando otros tipos de cine tienen más dificultades. Sin embargo, el camino hacia las audiencias es hoy más complejo que nunca. La pregunta ya no es solo cómo producir una película, sino cómo lograr que exista para el público.

Esta mesa propone analizar, desde tres perspectivas complementarias —festivales, producción y ventas internacionales— cuáles son hoy las rutas reales de circulación del cine de género, qué oportunidades se están abriendo y qué desafíos siguen condicionando su visibilidad.

Marta Salvador Tato se dedica a la distribución cinematográfica en festivales a través de Distribution with Glasses, agencia que fundó en 2019 y con la que ya ha obtenido un premio Goya y presencia en los principales festivales de todo el mundo, después de un período de formación en la Academia de Cine y tras ser la principal responsable de distribución en otras compañías. Periódicamente acude a instituciones educativas y encuentros profesionales para hablar de la importancia de los festivales y participa en encuentros y mesas redondas sobre el tema.

Raúl Cerezo es cineasta, guionista y productor cinematográfico especializado en género. Figura imprescindible del fantaterror español, ha creado y producido innumerables propuestas, consiguiendo importantes premios y prestigio. Entre otros sellos, actualmente trabaja para Ezinema y para Midnight Fear Factory, en ambos casos orientado al desarrollo y producción de contenidos de terror y fantástico.

Antonio Saura es fundador y CEO de Latido Films, una de las principales compañías españolas de ventas internacionales. Con una amplia trayectoria en la industria, ha contribuido a la proyección global de numerosas películas, gestionando su posicionamiento en el mercado internacional. Su experiencia incluye créditos como productor en Zampa Audiovisual y Zebra Producciones, la vicepresidencia de la Academia de Cine Europeo (2008-2019) y una etapa como director de la Media Business School. Todo ello le aporta una perspectiva privilegiada sobre la evolución del cine español y su alcance global.

20.00h | Fin de jornada

Martes 3 marzo

Fundación SGAE
c/ de Bárbara de Braganza, 7

10.00h | Actividad 4 | TALLER (sólo finalistas)

Sesión ensayos pre-pitch | 240′

Participan:
    · Responsables de todos los proyectos finalistas
    · Javier Rueda | Director MADD Film Market y especialista en dinámicas de pitching

Actividad presencial sólo para participantes con proyecto finalista

Una sesión donde los proyectos finalistas harán un ensayo general de su pitch, con el propósito de tomar las últimas decisiones y dejarlo preparado para el día siguiente.

Sala Berlanga | SGAE
c/ de Andrés Mellado, 53

16.00h | Apertura de puertas

Llegada y acreditaciones.

16.15h | Actividad 5 | CASO DE ESTUDIO

Navegar con éxito los laboratorios y mercados: el caso de La Mala Madre | 45′

  • Alicia Albares | Directora

En el ecosistema actual del cine independiente, levantar un primer largometraje se ha convertido en un proceso largo, complejo y altamente estratégico. En los últimos años, espacios como laboratorios, mercados, residencias y foros de coproducción se han convertido en un paso casi imprescindible para su desarrollo, funcionando como espacios clave de validación, reformulación, financiación, obtención de alianzas y posicionamiento.

Este recorrido es especialmente relevante en el cine de género, en donde existen redes internacionales muy activas que impulsan proyectos emergentes.

El caso de La Mala Madre, largometraje ópera prima de Alicia Albares, permite explorar desde dentro ese proceso: años de trabajo atravesando distintos laboratorios y mercados —desde contextos regionales hasta plataformas internacionales como Sitges o Cannes—, enfrentándose a los retos estructurales de levantar una primera película. Y en este caso, además, a las barreras específicas que siguen existiendo para las mujeres cineastas, más aún si hacen cine de género.

Este diálogo propone desentrañar ese recorrido: qué aportan realmente estos espacios, qué aprendizajes dejan y qué retos siguen marcando el camino hacia la primera película.

Alicia Albares es directora y guionista, con varios cortometrajes en su haber que acumulan más de 400 selecciones en festivales y 70 premios. Ha sido ganadora de una Carabela de Plata en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y de un Mèlies de Plata. Además ha trabajado en más de 15 películas en los equipos de dirección y producción como auxiliar y ayudante, compartiendo set con personalidades como Gracia Querejeta, Fernando León de Aranoa o Rodrigo Cortés. Actualmente, está al frente de la distribuidora de cortos y largometrajes YAQ. Distribución, una de las más importantes de España. Acaba de finalizar su ópera prima de largometraje, titulada La Mala Madre.

17.00h | Actividad 6 | PONENCIA

Film Madrid Region: estrategia y oportunidades para la Industria | 45′

con la colaboración de Film Madrid Region

  • Xiomara García | Coordinadora General de Film Madrid Region

En un contexto en el que los territorios compiten cada vez más activamente por atraer rodajes, talento e inversión audiovisual, las film commissions han dejado de ser meras oficinas de apoyo logístico para convertirse en agentes estratégicos de política industrial.

Esta charla se propone precisamente analizar cómo se está posicionando la Comunidad de Madrid en este nuevo mapa competitivo, qué herramientas concretas pone a disposición del sector y qué impacto real se espera que tengan las políticas públicas en el tejido profesional local.

Xiomara García es una profesional del mundo del audiovisual y del sector del entretenimiento con más de 20 años de experiencia. Fue responsable de producción de programas de cine en Canal+. Tras su paso por AMC, estuvo involucrada en producciones audiovisuales como largometrajes, cortometrajes y videoclips. En 2015 se incorporó a The Walt Disney Company Iberia como responsable de producción de los servicios creativos de la multinacional en España y Portugal. En 2020 pasó a ser la responsable de creatividades para las campañas de marketing de la marca Disney+ en España. Actualmente es Coordinadora General de Film Madrid Region.

17.45h | Actividad 7 | CHARLA

Del corto al largo, y de la autoría a la producción: construir la marca personal | 60′

  • Fernando González Gómez | Director y guionista. Productor en Ezinema Studios

En un ecosistema audiovisual cada vez más competitivo y fragmentado, la carrera de un cineasta ya no se define únicamente por las películas que dirige, sino también por su capacidad para construir una identidad profesional clara y posicionarse estratégicamente dentro de la industria.

Para muchas autorías, el recorrido desde el cortometraje hasta el largometraje sigue siendo un camino complejo, marcado por la necesidad de visibilidad, legitimación y acceso a redes profesionales. A ello se suma un fenómeno cada vez más presente: la evolución de muchos cineastas hacia roles híbridos, combinando la dirección con la producción y la participación en estructuras industriales.

El recorrido de Fernando González Gómez ilustra bien esta transición: desde una intensa trayectoria en cortometrajes, pasando por la consolidación como director de largometrajes de género, hasta su actual rol como productor ejecutivo dentro de un sello especializado.

Esta charla propone explorar ese camino: cómo se construye una marca personal como cineasta, cómo se da el salto al largometraje, qué cambia cuando se asume también el rol de productor y qué aprendizajes deja esa evolución.

Fernando González Gómez es director y guionista. Ha escrito y dirigido más de una treintena de cortometrajes, acumulando diversos premios internacionales, destacando su candidatura al Goya a mejor cortometraje de ficción, y sus tres nominaciones al Mèliés d’Argent a mejor cortometraje fantástico europeo. Ha dirigido tres largometrajes, dos de ellos de terror. Actulmente trabaja para Ezinema Studios, concretamente para su rama especializada en cine de género.

18:45h | Actividad 8 | MASTERCLASS

Estrategias de comunicación y marketing durante el desarrollo del proyecto | 75′

  • Espinar Gabriel | Directora creativa en The Film Agency

En una industria cada vez más competitiva y saturada de proyectos en busca de financiación y visibilidad, la comunicación ya no empieza cuando la película está terminada: comienza en el momento mismo en que una idea necesita convencer, circular y generar deseo.

Esta charla pone el foco precisamente en esa fase temprana —a menudo infravalorada— en la que se construye el relato estratégico de una película: cómo se posiciona, cómo se presenta a financiadores, laboratorios o mercados, y qué materiales pueden marcar la diferencia entre un proyecto que simplemente existe y uno que realmente se percibe como necesario y atractivo.

Espinar Gabriel es la directora creativa de The Film Agency, encargándose de los briefings de estrategias de marketing internacional y de una amplia variedad de contenidos. Diseña estrategias para el lanzamiento de películas en festivales y para clientes internacionales, supervisando además los servicios creativos de la agencia. Se graduó en Comunicación Audiovisual y se especializó en edición de vídeo y diseño gráfico, desarrollando su carrera como productora digital y gráfica.

Lugar por decidir

20.45h | Actividad 9 | NETWORKING (abierto a todo el público)

Encuentro informal de creación de red

Una buena excusa para encontrarnos de manera informal y brindar por una nueva edición de Sombra Market, con el propósito de conocernos mejor y expandir nuestra de red profesional de contactos.

Actividad presencial abierta a público no acreditado, hasta completar aforo del establecimiento

Miércoles 4 marzo

Sala Manuel de Falla | SGAE
Palacio de Longoria | c/ de Fernando VI, 4

09.00h | Apertura de puertas

Acceso al evento de Pitching

09.30h | Actividad 10 | PITCHING MADD 2026

Pitching 2026 de proyectos finalistas | 165′

· Presentación de la dinámica del evento
· Presentación de las empresas invitadas (consúltalas todas en la pestaña “EMPRESAS”)
· Pitching de los proyectos finalistas
· Wrap-up y clausura

1- A la sombra del miedo
Luis Galindo (productor)
Ángel M. Chivite (director)

2- CALM
Álvaro León (director)
María Ruisánchez (directora y guionista)

3- Días de azufre
Sara Bamba (directora y guionista)
Iván Martín Ruedas (productor)

4- El unicornio
Mik J. López (director y guionista)
Antonio Garrido (guionista)

5- Frontera
Sergio Rozas (director y guionista)
José Haro (productor)

6- Fuentenegra
Emilio Martínez-Borso (director y guionista)
Ivan Casajús (guionista)

7- Noche de brujas
Marina González Redondo (creadora y directora)
Raquel Polo (creadora y directora)

8- Miss España
Juan Ramón Ruiz de Somavía Gutiérrez (guionista)

9- La costurera y la muerte
Laura Zamora (directora)
Sonia Bautista-Alarcón (productora)

10- Toletvm
Arancha Salamanca (directora y guionista)

11- Súpers
Antonio Garrido (guionista)

12- Llegó con ella
Alicia Albares (directora y guionista)
Paco Cavero (director y guionista)

12.15h | Actividad 11 | CÓCTEL DE NETWORKING

Brinda junto al resto de asistentes por esta edición de MADD y aprovecha para afianzar y expandir tu red de contactos. Aprovecha también para acercarte y comentar con los responsables de los proyectos finalistas.

12.45h | Actividad 12 | REUNIONES INDIVIDUALES

Reuniones individuales de toma de contacto entre responsables de proyectos finalistas y productoras interesadas en saber más de estos proyectos.

Actividad sólo para productoras invitadas a la “mesa del pitching” y participantes con proyecto finalista

14.30h | Actividad 13 | COMIDA DE NETWORKING

Quédate a comer con el resto de productoras invitadas y proyectos finalistas. Aprovecha para afianzar y expandir tu red de contactos.

Actividad sólo para productoras invitadas a la “mesa del pitching” y participantes con proyecto finalista

* Los horarios y actividades definitivos pueden variar o ser sustituidas por otras.
Se avisará en esta web oficial con antelación.

PONENTES 2026

Arturo Díaz Ramos

MESA REDONDA | Producir cine de género: aprendizajes y oportunidades en un mercado en evolución

Más de 20 años de experiencia en gigantes como Netflix, NBCU y Antena 3, además de su trabajo en productoras clave como Dynamo y Cattleya. También ha estado al frente de más de 50 proyectos en España, USA y Latinoamérica. Especializado en thriller, terror, fantasía y ciencia ficción, hoy lidera Sangre Films, su sello dedicado a estos géneros.

Marina Martín Laguna

MESA REDONDA | Producir cine de género: aprendizajes y oportunidades en un mercado en evolución

Guionista y analista de guión, trabaja como Coordinadora de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos en producción local de Warner Bros. Discovery España, donde se encarga de coordinar y supervisar la escritura de todos los proyectos en desarrollo. Esta compañía es líder global en todas las formas de entretenimiento, con empleados en más de 30 países y albergando una de las colecciones de marcas más exitosas del mundo

Carlos Guerrero

MESA REDONDA | Producir cine de género: aprendizajes y oportunidades en un mercado en evolución

Productor audiovisual y CEO de 39 Escalones Films, productora y distribuidora con sede en Madrid dedicada al desarrollo, producción y distribución de proyectos cinematográficos. Recientemente ha puesto en marcha el sello Midnight Fear Factory, orientado al desarrollo y producción de contenidos de terror y fantástico, ampliando así la apuesta de la compañía por el cine de género y las nuevas voces creativas.

Samuel Castro Hansson

COLOQUIO | Actualidad sobre la financiación de proyectos cinematográficos

Licenciado en Ciencias Políticas y de la Administración, especializado en relaciones internacionales, con una trayectoria profesional centrada en la comunicación, la gestión cultural y la internacionalización de proyectos audiovisuales. Fue Coordinador de Film Madrid y actualmente es Director de Fundación Secuoya y Director de Iberseries & Platino Industria.

Helena Suárez

COLOQUIO | Actualidad sobre la financiación de proyectos cinematográficos

Referente como abogada especializada en Propiedad Intelectual, Telecomunicaciones, Publicidad y plataformas digitales. Además, ha trabajado en proyectos relacionados con la regulación del sector audiovisual y la distribución de contenidos. En el pasado, Helena fue árbitro de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) y de la Corte de Arbitraje de Madrid.

Elena Martínez Hoces

COLOQUIO | Actualidad sobre la financiación de proyectos cinematográficos

Socia de Andersen en el área de Cultura, Deporte y Entretenimiento de la oficina de Madrid. Previamente, trabajó en Olleros Abogados, en Jausas Legal y Tributario y en PwC. Es especialista en asesoramiento fiscal y tributario y cuenta con una gran trayectoria ante la Inspección de los Tributos, en la elaboración de Due Dillegence y reorganización de Grupos Empresariales y Patrimoniales. Además, tiene amplia experiencia en la industria del cine especialmente en la estructuración de productos financieros de inversión para grandes patrimonios.

Vicente Rodríguez

COLOQUIO | Actualidad sobre la financiación de proyectos cinematográficos

Vicente Rodríguez tiene más de 20 años de experiencia en el sector financiero. Ha ocupado cargos de alta responsabilidad en instituciones de renombre, como Bankia, donde fue Director de Organización y Sindicación, y BBVA, donde desempeñó el rol de Director de Préstamos Sindicados para España y Portugal. Su trayectoria le ha permitido gestionar operaciones financieras de gran envergadura y liderar proyectos estratégicos en ámbitos como la financiación estructurada. Actualmente, también colabora con Be&Jing Capital SL, aportando su experiencia en inversiones y estrategias financieras.

Marta Salvador Tato

M. REDONDA | Pantallas, plataformas y públicos: rutas y oportunidades en la distribución

Se dedica a la distribución cinematográfica en festivales a través de Distribution with Glasses, agencia que fundó en 2019 y con la que ya ha obtenido un premio Goya y presencia en los principales festivales de todo el mundo, después de un período de formación en la Academia de Cine y tras ser la principal responsable de distribución en otras compañías. Periódicamente acude a instituciones educativas y encuentros profesionales para hablar de la importancia de los festivales y participa en encuentros y mesas redondas sobre el tema.

Raúl Cerezo

M. REDONDA | Pantallas, plataformas y públicos: rutas y oportunidades en la distribución

Cineasta, guionista y productor cinematográfico especializado en género. Figura imprescindible del fantaterror español, ha creado y producido innumerables propuestas, consiguiendo importantes premios y prestigio. Entre otros sellos, actualmente trabaja para Ezinema y para Midnight Fear Factory, en ambos casos orientado al desarrollo y producción de contenidos de terror y fantástico.

Antonio Saura

M. REDONDA | Pantallas, plataformas y públicos: rutas y oportunidades en la distribución

Fundador y CEO de Latido Films, una de las principales compañías españolas de ventas internacionales. Con una amplia trayectoria en la industria, ha contribuido a la proyección global de numerosas películas, gestionando su posicionamiento en el mercado internacional. Su experiencia incluye créditos como productor en Zampa Audiovisual y Zebra Producciones, la vicepresidencia de la Academia de Cine Europeo (2008-2019) y una etapa como director de la Media Business School. Todo ello le aporta una perspectiva privilegiada sobre la evolución del cine español y su alcance global.

Alicia Albares

C. ESTUDIO | Navegar con éxito los laboratorios y mercados: el caso de La Mala Madre

Directora y guionista, con varios cortometrajes en su haber que acumulan más de 400 selecciones en festivales y 70 premios. Ha sido ganadora de una Carabela de Plata en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y de un Mèlies de Plata. Además ha trabajado en más de 15 películas en los equipos de dirección y producción como auxiliar y ayudante, compartiendo set con personalidades como Gracia Querejeta, Fernando León de Aranoa o Rodrigo Cortés. Actualmente, está al frente de la distribuidora de cortos y largometrajes YAQ. Distribución, una de las más importantes de España. Acaba de finalizar su ópera prima de largometraje, titulada La Mala Madre.

Xiomara García

PONENCIA | Film Madrid Region: estrategia y oportunidades para la Industria

Profesional del mundo del audiovisual y del sector del entretenimiento con más de 20 años de experiencia. Fue responsable de producción de programas de cine en Canal+. Tras su paso por AMC, estuvo involucrada en producciones audiovisuales como largometrajes, cortometrajes y videoclips. En 2015 se incorporó a The Walt Disney Company Iberia como responsable de producción de los servicios creativos de la multinacional en España y Portugal. En 2020 pasó a ser la responsable de creatividades para las campañas de marketing de la marca Disney+ en España. Actualmente es Coordinadora General de Film Madrid Region.

Fernando González Gómez

CHARLA | Del corto al largo, y de la autoría a la producción: construir la marca personal

Director y guionista. Ha escrito y dirigido más de una treintena de cortometrajes, acumulando diversos premios internacionales, destacando su candidatura al Goya a mejor cortometraje de ficción, y sus tres nominaciones al Mèliés d’Argent a mejor cortometraje fantástico europeo. Ha dirigido tres largometrajes, dos de ellos de terror. Actulmente trabaja para Ezinema Studios, concretamente para su rama especializada en cine de género.

Espinar Gabriel

MASTERCLASS | Estrategias de comunicación y marketing durante el desarrollo del proyecto

Directora creativa de The Film Agency, encargándose de los briefings de estrategias de marketing internacional y de una amplia variedad de contenidos. Diseña estrategias para el lanzamiento de películas en festivales y para clientes internacionales, supervisando además los servicios creativos de la agencia. Se graduó en Comunicación Audiovisual y se especializó en edición de vídeo y diseño gráfico, desarrollando su carrera como productora digital y gráfica.

EMPRESAS Y ENTIDADES INVITADAS 2026

SE IRÁN AÑADIENDO CONFORME SE CONFIRMEN

White Leaf Producciones

Adriana Vera | Productora Ejecutiva

Productora con sede en Madrid fundada en 2011, cuya visión se fundamenta en tres principios esenciales: la honestidad, el cariño y la perseverancia, valores que han guiado una trayectoria marcada por el compromiso artístico y la excelencia profesional. En 2025 alcanza uno de sus hitos más destacados, con el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación por “Cafunè”, una obra que ha cosechado más de 50 galardones y ha sido seleccionada en más de 160 festivales internacionales.

Warner Bros. Discovery

Marina Martín Laguna | Coordinadora de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos en producción local

Líder global en todas las formas de entretenimiento, tiene empleados en más de 30 países y alberga una de las colecciones de marcas más exitosas del mundo y se encuentra a la vanguardia de todos los aspectos de la industria del entretenimiento, desde la producción y distribución mundial de largometrajes, televisión, distribución digital, animación, cómics, videojuegos, licencias de productos y marcas y transmisión. La vasta biblioteca de la compañía, una de las más prestigiosas y valiosas del mundo, consta de más de 61.000 horas de programación, incluidos casi 6.500 largometrajes.

Vértigo Films

Amaya Izquierdo | Jefa del departamento de desarrollo y producción de contenido propio

Empresa referente en el sector dedicada a la producción, distribución y venta de películas cinematográficas. Apuesta desde sus inicios por películas independientes y de calidad, habiendo participado en films de reconocido prestigio como ‘La Vida de Adéle’ (Palma de Oro en Cannes), ‘La Virgen de los sicarios’ o ‘Ámame’. Su relación con el cine de género le ha llevado a tener distintas obras seleccionadas en festivales de referencia como Sitges Film Festival.

Secuoya Studios

Camino de Valcárcel Lima | Ejecutiva de Coproducciones Internacionales

Estudio de creación, desarrollo, producción y distribución de contenido dentro de SECUOYA CONTENT GROUP. Comprometido con grandes producciones locales con una visión global, en base a los más altos estándares de producción. Con capacidad de generar historias en todos los géneros, desde thriller (‘Matices’, ‘Terra Alta’, ‘Los 39’), acción (‘Montecristo’), aventura (‘Zorro’) y ciencia ficción (‘Invasión’) hasta comedia (‘Supernormal’) y drama (‘La encrucijada’), asegurando una oferta variada y de calidad para audiencias de todo el mundo.

Sangre Films
Arturo Diaz | Productor Ejecutivo
Carmen Ami | Productora

Productora con presencia en Madrid y en Barcelona que ofrece una amplia gama de servicios de desarrollo de proyectos de cine, video y sonido profesional, ya sea en el ámbito del “entretenimiento o en el de la publicidad.

Pokeepsie Films

Rodrigo Ruíz Gallardón | Productor

Productora fundada por Álex de la Iglesia y Carolina Bang con el objetivo de impulsar nuevos talentos y apostar por miradas autorales dentro del género fantástico, el suspense y el terror. La compañía nace como un espacio creativo para desarrollar historias con personalidad, riesgo y una forma distinta de narrar, manteniendo un fuerte compromiso con el cine de género y las propuestas innovadoras.

Orlok Films
Mary Alexandra Fernández | Productora
Imanol Ortiz López | Productor

Productora dedicada al cine de género: thriller, terror, fantasía, ciencia ficción, etc. Fundada en 2023, sus últimos cortometrajes han tenido presencia oficial en más de 13 festivales del circuito Méliès tales como Fantasia o Fantastic Fest, y otros de referencia mundial como Beyond Fest, Brooklyn Horror Film Festival o Toronto After Dark Film Festival (TADFF). Actualmente prepara su salto al largometraje con el found footage de terror “#elreto”, además de participar en coproducciones de cine y tv.

Nadie es perfecto
Teresa Pan Bajo (Responsable de desarrollo)
Amparo Miralles (Dept. de series)

Productora de cine y televisión que ha acompañado a directores como David Marqués, Kepa Sojo, Denis Rovira, Zoe Berriatúa, Eduardo Casanova y David Galán Galindo, produciendo en muchos casos sus óperas primas. Sus películas han sido reconocidas por la Academia con 13 nominaciones a los Goya y tienen presencia continua en la sección oficial de festivales internacionales como la Berlinale, San Sebastián, Toronto y Sitges. Han trabajado con operadores nacionales como RTVE, Movistar, Mediaset y Atresmedia e internacionales como Netflix, Amazon Prime Video, Warner Bros, eOne, Universal, Sony y Paramount.

Movistar+
Guadalupe Arensburg Caellas | Directora del Departamento de Cortometrajes
Julia Moraleda de Blas | Contenidos de cine

Una de las principales plataformas de televisión y contenidos audiovisuales en España, con una sólida apuesta por el cine y el talento creativo. A través de su estrategia de producción y adquisición, la compañía impulsa una variado tipo de producciones, apoyando proyectos desde sus primeras fases de desarrollo hasta su estreno y difusión. 

Midnight Fear Factory

Raúl Cerezo | Productor

La marca de cine de género de la productora y distribuidora 39 ESCALONES FILMS. Fundada en 2011, ha estrenando en cines una gran cantidad de películas de éxito, muchas veces en más de un centenar de salas (La historia interminable, Terminator 2, Gremlins…), colocando algunas en el top 3 de Amazon Prime Video. Como productora, labor que comienza en 2019, ha cosechado más de 50 premios y 130 selecciones, destacando dos nominaciones a los Premios Goya (Mejor película de animación y (Mejor corto de ficción). Actualmente trabaja en los dos primeros largometrajes de este nuevo sello de género, uno de ellos en fase de rodaje y el otro en postproducción.

Masa Madre Films

Gádor Camacho Cervantes | Productora

Masa Madre Films es una productora independiente de terror cotidiano, radical, vulgar y elevado. Nos gusta el cuerpo molesto, oscuro y cegador. Buscamos los temas universales que se nos pegan a las entrañas y dibujan el mundo que habitamos. Nace del impulso de narrar el horror en primera persona, apoyando a creadoras hastiadas de ser representadas a trozos, fragmentadas, superficiales y víctimas. El miedo es nuestro. Contar esas historias, también.

Jar Producciones

Jaime Arnaiz Rebollo | Productor

Productora nacida para impulsar historias que no se conforman con lo evidente. Desarrollan y producen proyectos con una mirada autoral y vocación de coproducción, trabajando de forma cercana con autorias y productoras para convertir ideas sólidas en obras con recorrido real, dentro y fuera de su territorio de origen. Conocida por producciones como “Os reviento”.

Festimania Pictures

Pedro Peira | Productor

Productora cinematográfica con vocación internacional que desarrolla historias centradas en la experiencia humana, la identidad y la resiliencia. Desde su debut documental en 2013 con Música Maestros, ha producido obras presentadas en festivales internacionales como la Berlinale y distribuidas en plataformas como Netflix. Con base entre Europa y Estados Unidos, apuesta por un cine con impacto cultural y por nuevas formas de narración que amplían la relación entre las historias y el público.

Federation Spain

Vanessa Delgado | Directora General

Formada por productores con experiencia cinematográfica y televisiva a nivel nacional e internacional, sus trabajos han sido galardonados con múltiples reconocimientos, destacando los premios Emmy y Goya. Se centra en la creación y producción de proyectos audiovisuales (series, largometrajes y documentales) de alta calidad y trabaja con autores consagrados y nuevo talento, con el objetivo de apoyar en el crecimiento de su carrera

Ezinema Studios
Raúl Cerezo | Productor ejecutivo)
Fernando González Gómez | Productor ejecutivo

EZINEMA STUDIOS apuesta por un cine con identidad autoral y riesgo creativo, pensado para conectar emocionalmente con el público. Historias con personalidad y proyección internacional, desarrolladas desde una mirada propia y contemporánea. Raúl Cerezo y Fernando González Gómez lideran la rama especializada en cine de género, productores ejecutivos con una sólida trayectoria, enfocados tanto en impulsar nuevo talento como en colaborar con directores consolidados dentro del terror y lo fantástico, bajo un criterio curatorial exigente. Esta rama funciona como un laboratorio de desarrollo y producción de cine de género con identidad, riesgo creativo y conexión con el público, apostando por propuestas autorales con ambición industrial y vocación de recorrido en festivales, mercados y salas, desde una clara proyección internacional.

Distribution with Glasses

Marta Salvador Tato | Distribuidora cinematográfica en festivales

Distribuidora con base en Madrid que destaca por su mirada curatorial y su compromiso con un cine independiente, diverso y con identidad propia. Con una sólida experiencia en el acompañamiento de obras de autor, la compañía apuesta por estrategias de distribución cuidadas y personalizadas, poniendo en valor tanto el recorrido en festivales como la conexión con públicos específicos. Su enfoque combina sensibilidad artística y rigor profesional, consolidándola como un agente clave en la circulación de películas que buscan trascender lo convencional y encontrar su espacio en el mercado y en la conversación cultural.

Buendía Estudios

Pedro Tamames | Guionista y analista del equipo de desarrollo

Productora que destaca por crear historias innovadoras, diversas y únicas. Contenidos multi género, dirigidos a amplias audiencias. Creada en 2020, ha consolidado una sólida trayectoria con producciones como ‘Ángela’ (Atresmedia, Netflix), ‘La unidad Kabul’ (Movistar Plus+), la franquicia ‘Drag Race España’ (Wow international, Atresplayer), ‘G.E.O. Más allá del límite’ (Prime Vídeo), ‘Las noches de Tefía’ o ‘Cardo’ (Atresplayer). Recientemente han lanzado series como ‘La canción’, ‘Poquita Fe’, ‘Beguinas’, ‘Física o Química: La nueva generación’.

Alguna Pregunta

Dani M. Caneiro | Director de Contenido R+D+I & Productor Executivo

Productora audiovisual fundada en 2004. Creadora del APM?, un clásico multipremiado de la radio, la televisión y TikTok, que les convierte en especialistas en lenguaje audiovisual ágil y efectivo, tanto en el entretenimiento televisivo como en el branded content.

4Cats Pictures

Ruth Martín (Coordinadora de producción)

Productora fundada en 2013 que se dedica a hacer películas de calidad que abarquen todos los géneros, con una clara vocación por historias que emocionan y entretienen. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con grandes socios de la industria para llevar sus producciones tanto al mercado nacional como internacional, trabajando en cine de animación y de imagen real, logrando reconocimiento y éxito comercial, con diversos premios Goya, Gaudí y Platino.

12K Films
Inma Cánovas | Dir. de desarrollo
Lillian González | Dir. de asuntos creativos

Productora de reciente creación que cuenta entre sus fundadores con profesionales de larga trayectoria como Jordi Gasull, Toni Novella, Ignacio Salazar-Simpson y Ricardo Marco Budé. Todos han producido películas de calidad que abarcan diferentes géneros y han ganado premios Goya, Gaudí, Platino, Oscar, BAFTA y Globo de oro.

Entre sus títulos más destacados figuran películas de animación como “Las aventuras de Tadeo Jones” y “Momias”, filmes dramáticos como “Dolor y Gloria”, “1917” y “Segundo premio”, y cine de terror como “El pacto”, “La influencia”, “Malasaña” y “Jaula”.

SINERGIAS 2026

Film Madrid Region, Oficina de Promoción de Rodajes de la Comunidad de Madrid, es el patrocinador oficial de MADD Film Market. Tiene como objetivo servir de apoyo a la industria audiovisual a través de acciones que faciliten las solicitudes de rodaje, además de ofrecer información práctica a todas aquellas productoras que escojan la Comunidad de Madrid como localización para sus producciones y/o servicios de producción.

Las actividades de auditorio y taller de MADD Film Market se celebran íntegramente en espacios cedidos por SGAE, Sociedad General de Autores y Editores, entidad privada sin ánimo de lucro dedicada a la defensa y gestión colectiva de los derechos de autor.

Una parte de las actividades de MADD Film Market se celebran en este espacio cultural programado y dirigido por la Fundación SGAE, cuya programación se fundamenta en el impulso de una cultura diversa e inclusiva, que tenga en cuenta tanto propuestas emergentes e independientes, así como otras que pongan en valor nuestro patrimonio cultural. 

En la ideación y organización de MADD Film Market hemos tenido el privilegio de contar con el acompañamiento y aval de Fundación Secuoya, una organización sin ánimo de lucro comprometida con la investigación, la difusión y el impulso de actividades relacionadas con el sector de los contenidos

En la producción de MADD Film Market contamos con la inestimable ayuda de Miskatonic, colaboradores habituales de iniciativas como Alcine – Festival de Cine de Alcalá de Henares y organizadores de Krunch! – Festival de cómic de Alcalá de Henares.